Salmon for the time being
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
Akio Harada's humorous and endearing artwork "Salmon for the Time Being" depicts a bear clutching a slice of salmon sushi. The bear's gentle smile adds an appealing aspect, and its huge, soulful eyes and textured fur give it a realistic yet playful appearance. The sushi is the piece's main focus because of the striking contrast between the bright blue background and the bear's warm tones and the salmon's bright orange. This charming piece of art combines tenderness and comedy, exhibiting Harada's distinctive ability to capture whimsy and innocence.
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- 2024
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- 2024
について 原田明夫
原田明夫は1974年生まれ。彼は幼少の頃から絵画の魅力に魅了されていました。この情熱を追求するために、彼は美術大学で油絵を学びました。
キャリアの初期には油絵具の使用に重点を置いていましたが、乾燥に時間がかかるため、この技法では遅すぎると感じました。これにより、彼は他の表現手段を模索するようになり、自分のスタイルを模索する時期が始まりました。
彼は最終的にアクリル絵の具を使用するようになり、ハンドドライヤーを使用してアイデアをより迅速に表現できるようになりました。
当初、彼は日常環境に適応しにくい大判の作品や、「顔のない犬」など、暴力的で利己的であると受け取られる可能性のある絵画を制作する傾向がありました。
しかし、子供の誕生が彼のキャリアの転機となった。彼は子供の反応を観察することから絵を描き始め、それがより外向きのスタイルを採用するようになりました。
彼の作品は、マスキングテープを用いてハサミで切ったようなシャープなシルエットが特徴です。この技法は、彼の筆致に強力なエネルギーを捉えます。彼の絵は何層ものレイヤーを重ねることで、平面的でありながら奥行きのある空間を生み出し、不思議な雰囲気を醸し出しています。
彼は多様なカラーパレットを使用していますが、トーンは抑制されており、その作品はまるで生活空間の一部であるかのように、生活空間にシームレスに調和しています。動物の形を使うことで、彼は現実と想像の間を行き来しながら人間の感情を描くことができます。
これにより、彼の作品には詩的な性格が与えられ、見る人に笑顔を呼び起こし、静けさをもたらす独創的なアイデアに富んでいます。
現在は作品の出版を中心に、壁画、アニメーション、絵本、パッケージなど、行政や企業、店舗からの依頼も多く制作している。
Salmon for the time being by Akio Harada
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
Akio Harada's humorous and endearing artwork "Salmon for the Time Being" depicts a bear clutching a slice of salmon sushi. The bear's gentle smile adds an appealing aspect, and its huge, soulful eyes and textured fur give it a realistic yet playful appearance. The sushi is the piece's main focus because of the striking contrast between the bright blue background and the bear's warm tones and the salmon's bright orange. This charming piece of art combines tenderness and comedy, exhibiting Harada's distinctive ability to capture whimsy and innocence.
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について 原田明夫
原田明夫は1974年生まれ。彼は幼少の頃から絵画の魅力に魅了されていました。この情熱を追求するために、彼は美術大学で油絵を学びました。
キャリアの初期には油絵具の使用に重点を置いていましたが、乾燥に時間がかかるため、この技法では遅すぎると感じました。これにより、彼は他の表現手段を模索するようになり、自分のスタイルを模索する時期が始まりました。
彼は最終的にアクリル絵の具を使用するようになり、ハンドドライヤーを使用してアイデアをより迅速に表現できるようになりました。
当初、彼は日常環境に適応しにくい大判の作品や、「顔のない犬」など、暴力的で利己的であると受け取られる可能性のある絵画を制作する傾向がありました。
しかし、子供の誕生が彼のキャリアの転機となった。彼は子供の反応を観察することから絵を描き始め、それがより外向きのスタイルを採用するようになりました。
彼の作品は、マスキングテープを用いてハサミで切ったようなシャープなシルエットが特徴です。この技法は、彼の筆致に強力なエネルギーを捉えます。彼の絵は何層ものレイヤーを重ねることで、平面的でありながら奥行きのある空間を生み出し、不思議な雰囲気を醸し出しています。
彼は多様なカラーパレットを使用していますが、トーンは抑制されており、その作品はまるで生活空間の一部であるかのように、生活空間にシームレスに調和しています。動物の形を使うことで、彼は現実と想像の間を行き来しながら人間の感情を描くことができます。
これにより、彼の作品には詩的な性格が与えられ、見る人に笑顔を呼び起こし、静けさをもたらす独創的なアイデアに富んでいます。
現在は作品の出版を中心に、壁画、アニメーション、絵本、パッケージなど、行政や企業、店舗からの依頼も多く制作している。
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