A quiet "oh, no"
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
Akio Harada's "A Quiet 'Oh, No'" is a sweet and whimsical depiction of a panda with a subtly worried expression. Its big, expressive blue eyes and slightly upturned paw allude to a moment of surprise or silent reflection. Its head's delicate "h, n" calligraphy provides a subtle narrative aspect and engages the observer emotionally. The delicate shading and subdued background highlight the panda's naive beauty, creating a delicately nuanced piece of art that catches a brief moment of vulnerability and reflection.
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- 2024
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- 2024
について 原田明夫
原田明夫は1974年生まれ。彼は幼少の頃から絵画の魅力に魅了されていました。この情熱を追求するために、彼は美術大学で油絵を学びました。
キャリアの初期には油絵具の使用に重点を置いていましたが、乾燥に時間がかかるため、この技法では遅すぎると感じました。これにより、彼は他の表現手段を模索するようになり、自分のスタイルを模索する時期が始まりました。
彼は最終的にアクリル絵の具を使用するようになり、ハンドドライヤーを使用してアイデアをより迅速に表現できるようになりました。
当初、彼は日常環境に適応しにくい大判の作品や、「顔のない犬」など、暴力的で利己的であると受け取られる可能性のある絵画を制作する傾向がありました。
しかし、子供の誕生が彼のキャリアの転機となった。彼は子供の反応を観察することから絵を描き始め、それがより外向きのスタイルを採用するようになりました。
彼の作品は、マスキングテープを用いてハサミで切ったようなシャープなシルエットが特徴です。この技法は、彼の筆致に強力なエネルギーを捉えます。彼の絵は何層ものレイヤーを重ねることで、平面的でありながら奥行きのある空間を生み出し、不思議な雰囲気を醸し出しています。
彼は多様なカラーパレットを使用していますが、トーンは抑制されており、その作品はまるで生活空間の一部であるかのように、生活空間にシームレスに調和しています。動物の形を使うことで、彼は現実と想像の間を行き来しながら人間の感情を描くことができます。
これにより、彼の作品には詩的な性格が与えられ、見る人に笑顔を呼び起こし、静けさをもたらす独創的なアイデアに富んでいます。
現在は作品の出版を中心に、壁画、アニメーション、絵本、パッケージなど、行政や企業、店舗からの依頼も多く制作している。
A quiet "oh, no" by Akio Harada
16" x 16" in
(40 x 40 cm)
Akio Harada's "A Quiet 'Oh, No'" is a sweet and whimsical depiction of a panda with a subtly worried expression. Its big, expressive blue eyes and slightly upturned paw allude to a moment of surprise or silent reflection. Its head's delicate "h, n" calligraphy provides a subtle narrative aspect and engages the observer emotionally. The delicate shading and subdued background highlight the panda's naive beauty, creating a delicately nuanced piece of art that catches a brief moment of vulnerability and reflection.
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について 原田明夫
原田明夫は1974年生まれ。彼は幼少の頃から絵画の魅力に魅了されていました。この情熱を追求するために、彼は美術大学で油絵を学びました。
キャリアの初期には油絵具の使用に重点を置いていましたが、乾燥に時間がかかるため、この技法では遅すぎると感じました。これにより、彼は他の表現手段を模索するようになり、自分のスタイルを模索する時期が始まりました。
彼は最終的にアクリル絵の具を使用するようになり、ハンドドライヤーを使用してアイデアをより迅速に表現できるようになりました。
当初、彼は日常環境に適応しにくい大判の作品や、「顔のない犬」など、暴力的で利己的であると受け取られる可能性のある絵画を制作する傾向がありました。
しかし、子供の誕生が彼のキャリアの転機となった。彼は子供の反応を観察することから絵を描き始め、それがより外向きのスタイルを採用するようになりました。
彼の作品は、マスキングテープを用いてハサミで切ったようなシャープなシルエットが特徴です。この技法は、彼の筆致に強力なエネルギーを捉えます。彼の絵は何層ものレイヤーを重ねることで、平面的でありながら奥行きのある空間を生み出し、不思議な雰囲気を醸し出しています。
彼は多様なカラーパレットを使用していますが、トーンは抑制されており、その作品はまるで生活空間の一部であるかのように、生活空間にシームレスに調和しています。動物の形を使うことで、彼は現実と想像の間を行き来しながら人間の感情を描くことができます。
これにより、彼の作品には詩的な性格が与えられ、見る人に笑顔を呼び起こし、静けさをもたらす独創的なアイデアに富んでいます。
現在は作品の出版を中心に、壁画、アニメーション、絵本、パッケージなど、行政や企業、店舗からの依頼も多く制作している。
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