ペルシャのメドゥーサ
75" x 49" in
(190 x 124 cm)
¥2,264,262
通常価格 ¥1,132,131- x
- 2023
- x
- 2023
について ヤン・カラブ
1978 年にチェコスロバキアのプラハに生まれたヤン・カラーブは、今日この国で最も注目されている現代アーティストの 1 人です。プラハのアンダーグラウンド グラフィティとストリート アート シーンの創設者であり、以前は Cakes として知られていました。DSK はそのクルーとともに街の通りを活気づけ、電車の操車場で眠れない夜を何夜も過ごし、おそらく警察でも数夜を過ごしました。駅。
これらの栄光の日々を経て、ジャンの作品は 3D グラフィティ、光の吊り下げインスタレーション、アニメーション NFT、絵画、彫刻へと進化しました。彼の絵画は彫刻の境界線をぐらつき、彫刻のほとんどは彩色で描かれています。常に形と色が彼の作品の主人公であり、彼はそれらを押し出し、融合させて形を誇張したり、最小化したりしています。ヤンの作品は時々特定の形に似ていることがありますが、既存のイメージや物語を捉えたり複製したりすることは決して彼の意図ではありません。むしろ、彼は目に見えない斬新な視点で普遍的な美を追求し、既知のものを未知のものに方向転換します。新しい次元へ。特別な瞬間やメロディーを思い出したときのような既視感。これが究極の感情であり、ヤンはそれを達成しようと努力し、聴衆の共鳴を望んでいます。
2006 年にプラハ美術アカデミーを卒業し、修士号を取得したヤンは、その後すぐの 2008 年に、高い評価を得ているトラフォ ギャラリーで初の個展を開催しました。トラフォ ギャラリーは、年に 4 回の限られた展覧会で優れたアーティストのみを展示することで有名な高級アート スペースです。それ以来、ヤンはニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルス、ロンドン、パリ、ソウル、上海、リオデジャネイロ、台北など世界中の注目度の高いギャラリーで展示を行ってきました。
“芸術を作ることは、未知の領域を征服することに似ています。発見するまで存在しない空間。旅の途中で休耕地だけを通ったり、無人島を見つけたり、道に迷ったりすることもあります。見つめることをやめなければ、全く新しい世界が目の前に広がるかもしれません。そしてそれは、古いものを永遠に変えてしまうほど眩しいものかもしれません。
“円は、その形の純粋さだけでなく、主に内側と外側の間の緊張によって私を魅了します。あたかも、生命の根本的な本質が、円の境界の外側にあるものによる、円の周囲に侵入しようとする一連の絶え間ない試みと結びついているかのように、またその逆もまた然りである。この緊張が消えるとすぐに、人は周囲を何度も何度も旋回したままになります。
“インスピレーションは無尽蔵なのかなとよく思います。これ以上進むことが不可能な地点に到達することはできるでしょうか そもそも終わりはあるのでしょうか 私は、終わりなどないと確信しています。実際、各点は別の世界への入り口です。ある点に近づくほど、私たちはその点に囲まれていることに気づきます。突然、私たちは屋内に入り、新しい地平線上に別の点が見えるようになります。一度そのような旅に出てしまえば、私たちは一生楽しめることになるでしょう。fe.„
ペルシャのメドゥーサ by Jan Kaláb
75" x 49" in
(190 x 124 cm)
¥2,264,262
通常価格 ¥1,132,131- x
- 2023
- x
- 2023
について ヤン・カラブ
1978 年にチェコスロバキアのプラハに生まれたヤン・カラーブは、今日この国で最も注目されている現代アーティストの 1 人です。プラハのアンダーグラウンド グラフィティとストリート アート シーンの創設者であり、以前は Cakes として知られていました。DSK はそのクルーとともに街の通りを活気づけ、電車の操車場で眠れない夜を何夜も過ごし、おそらく警察でも数夜を過ごしました。駅。
これらの栄光の日々を経て、ジャンの作品は 3D グラフィティ、光の吊り下げインスタレーション、アニメーション NFT、絵画、彫刻へと進化しました。彼の絵画は彫刻の境界線をぐらつき、彫刻のほとんどは彩色で描かれています。常に形と色が彼の作品の主人公であり、彼はそれらを押し出し、融合させて形を誇張したり、最小化したりしています。ヤンの作品は時々特定の形に似ていることがありますが、既存のイメージや物語を捉えたり複製したりすることは決して彼の意図ではありません。むしろ、彼は目に見えない斬新な視点で普遍的な美を追求し、既知のものを未知のものに方向転換します。新しい次元へ。特別な瞬間やメロディーを思い出したときのような既視感。これが究極の感情であり、ヤンはそれを達成しようと努力し、聴衆の共鳴を望んでいます。
2006 年にプラハ美術アカデミーを卒業し、修士号を取得したヤンは、その後すぐの 2008 年に、高い評価を得ているトラフォ ギャラリーで初の個展を開催しました。トラフォ ギャラリーは、年に 4 回の限られた展覧会で優れたアーティストのみを展示することで有名な高級アート スペースです。それ以来、ヤンはニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルス、ロンドン、パリ、ソウル、上海、リオデジャネイロ、台北など世界中の注目度の高いギャラリーで展示を行ってきました。
“芸術を作ることは、未知の領域を征服することに似ています。発見するまで存在しない空間。旅の途中で休耕地だけを通ったり、無人島を見つけたり、道に迷ったりすることもあります。見つめることをやめなければ、全く新しい世界が目の前に広がるかもしれません。そしてそれは、古いものを永遠に変えてしまうほど眩しいものかもしれません。
“円は、その形の純粋さだけでなく、主に内側と外側の間の緊張によって私を魅了します。あたかも、生命の根本的な本質が、円の境界の外側にあるものによる、円の周囲に侵入しようとする一連の絶え間ない試みと結びついているかのように、またその逆もまた然りである。この緊張が消えるとすぐに、人は周囲を何度も何度も旋回したままになります。
“インスピレーションは無尽蔵なのかなとよく思います。これ以上進むことが不可能な地点に到達することはできるでしょうか そもそも終わりはあるのでしょうか 私は、終わりなどないと確信しています。実際、各点は別の世界への入り口です。ある点に近づくほど、私たちはその点に囲まれていることに気づきます。突然、私たちは屋内に入り、新しい地平線上に別の点が見えるようになります。一度そのような旅に出てしまえば、私たちは一生楽しめることになるでしょう。fe.„
